任何优秀的服装设计，在创作中都有一个基础为前提，有了基础，才能围绕它展开创作。即不偏离主题，又能达到很好的效果。

因此，设计前的计划很重要。

一、以服装构成要素为基础
任何一件服装都是多种构成因素的综合，是服装功能、服装材料和设计技法等的统一，是实用性和审美性的高度统一。尤其在现代服装设计中，除了特殊作业服以外，服装的审美功能逐渐突兀于保护功能之上，其构成因素尤其是审美性因素越来越成为现代服装被社会认可的决定性因素。一件服装的款式设计再好，如果工艺很差，服装成衣的效果将会难以被认同；或者造型手段非常巧妙，但面料等达不到服装的功能性要求，有同样不会是好的设计。

二、以人体为基础
服装被誉为人的第二层皮肤，服装的造型基础是人体，所以在进行设计时，必须以人体为设计依据并且受到人体结构的制约。任何服装*终都要穿在人身上经过人体的检验，人体是检验服装设计好坏的*佳尺度，完全脱离人体的设计是缺乏功能意义的。但是服装和人体也不是简单的对应关系，设计的造型并不是完全顺应人体的外型。尤其在现代服装设计中，服装除了其基本的防护功能外，其审美功能已经越来越重要，好的设计可以突出人体的优点，还可以遮盖人体的某些缺陷。如传统的中国旗袍，就强调了女性的曲线美，男士的西装的垫肩是为了衬托男性阳刚挺拔之美，而胸部有体积感的皱褶设计却可以让胸部平坦的女性找到自信。服装设计师们采用各种各样的手法创造服装，无非是为了**地塑造人体美。
1、织物的雕塑
服装不同于一般的设计，其作用的对象是织物，从造型角度来说，服装就是织物的雕塑。正像所有的空间造型艺术一样，要有一个支撑造型的基本构架，人体就是服装造型的构架体，否则服装就没有了支撑。被誉为“布料的雕刻家”的葛莱夫人创造的“不用裁剪的斗篷”深得时尚界赞许，她认为服装是以人为基础创造出来的雕刻和建筑，衣服要把服用者的魅力百分之百表现出来来。她创造时也不画设计图，直接用布在人台上像搞雕塑一样地造型，每一样作为都精致细腻、风格独特，特别是那些流动的富有立体感的各种摺饰、波浪，大胆而高雅的配色吸引了许多一流的顾客。1982年皮尔•卡丹在巴黎举办题为“活的雕塑”时装表演，展示的女性造型抽象、现代，被誉为法国时装的“先锋派”。意大利名师罗伯特•卡布奇，1995年初在北京的服装展示会上展示的服装个性独特，被誉为“软雕塑”。
2、运动的绘画
服装设计应该属于工艺美术设计的范畴，同其他美术形式一样，服装也要讲究构成的形式、色彩的搭配、比例的分割等。所不同的是它是附着在人体上的，而人体又是一个运动体，所以从这一点上我们可以说服装是在人体上运动的绘画。设计大师安德来•克莱究的几何学样式强调的是衣服表面的几何学构成，可以说是和美术设计一样的平面构成，在服装上的构成表现就属于绘画形式的一种。

三、以社会为基础
1、艺术设计
从服装的精神性方面考虑，服装设计属于艺术设计的范畴。装饰说是服装的起源说之一。服装设计本身为了美化生活、满足人类对于美的追求而进行的艺术创作。同其他艺术创作一样，服装设计也要符合最基本的美学原理，比如造型设计中点、线、面、体的统一，形式美原理中的对比、平衡、旋律、协调等的运用，以及从服装着装状态所体现出的情感色彩等，无不蕴含着艺术的感染力。服装有其审美标准不同。如楚灵王喜欢腰细的美女，民间有“楚王好细腰，宫中多饿死”的说法，当时的服装则以在腰部收紧、显示细腰为美，正所谓艺术是社会的折射，必须以社会为基础。
2、工业化设计
从服装的物质性角度讲，服装设计以人为本，其主要目的是为了穿着，而且随着工业化程度的提高，现代的服装已经不是以前作坊手工生产，而是设计与现代工业技术结合的产物。所以现代服装设计和其他设计一样在造型和技术上有其工业适用性，除了少量以手工制作为特色的设计以外，不适合工业化生产的设计已经跟不上时代发展的潮流将被淘汰出局。例如18世纪中期国外**时装的设计，大都是单件设计制作，一件服装动辄几十个甚至上百个手工，在当时的贵族名流中颇为流行，但发展的高度工业化的今天已经是风光不再。